“只要看到一座被隔绝的岛屿，每个人都会有一种潜在的冲动，想去登上这座岛。”汪一说。
1月17日，位于外滩的久事美术馆迎来开年新展“岛屿——汪一个展”。80后的汪一在展厅，向记者陈述展览主题“岛屿”的含义。
展览现场
展览主题“岛屿”，在汪一创作里是充满象征意义的精神领域，承载了艺术家对内心世界的探索。这源于他的童年记忆，那种从此岸驶向彼岸时被水隔绝的孤独感，正是“岛屿”的由来。“在城市待久了，就会想要去一个能被水环绕并隔绝的‘岛屿’。”汪一说。
展览现场
此刻，离他最近的作品，是他的代表作《愚人河》。画作笔触粗犷，色彩层次分明，借巧妙色调搭配与小船点缀，营造出和谐且充满张力的视觉效果。“画中人物于‘愚人河’的活动，象征着突破常规、探索未知的精神。”汪一借此深入探讨人与自然、内心宁静与孤独、生命旅程与未知探索等主题。
《愚人河》
80后的汪一，出生于上海一个书画世家。2006年，他从上海大学美术学院毕业后，赴美国纽约艺术学院学习。2018年，汪一凭借作品《对视》荣获第五届约翰·莫尔绘画奖（中国）。
《对视》也在此次展览上展出。《对视》画面中央的不远处，有一个人站在河里的岩石上，戴着面具，充满戏剧性。他非常警惕但一动不动，向上的姿势仿佛凝固了。这种戏剧感表明，他知道自己正被人注视着。而在前景中，能看到一头狮子背身趴着，很放松，也一动不动。
《对视》
“我第一次了解汪一的作品，是他的画作《对视》获得2018约翰·莫尔绘画奖（中国）优秀奖的时候。”本次展览的学术主持路易斯•毕格斯（Lewis Biggs）说，“人和动物，两个完全独立的世界，就在那一瞬间，意识到彼此的存在。这幅作品的奇妙之处在于它将两个互不相关的世界连接在一起，让动物和人成为同一画面的一部分。这像是对观众与画作之间距离感的隐喻，也是对两者相通时奇妙感的隐喻。”
《对视》获奖后，汪一不断突破自我，在色彩运用与线条勾勒方面展现出独树一帜的风格。他在创作中大胆地采用明快且对比强烈的色彩和灵动多变的线条。凭借这一独特的绘画语言，结合画面的叙事性表达，汪一巧妙地将自然景物与内心世界融合在一起，这让他的作品呈现出荒诞性、神秘感和叙事性的特质。
“河流与船”系列
“小红帽”系列
“岛屿”画展中，汪一展出了12幅布面油画作品，6幅来自“河流与船”系列，6幅来自“小红帽”系列。乍一看，这些作品显得截然不同，红色、绿色和灰色调，风景、叙事和寓言，但它们都传递着相同的信息。有些画作包含了危险信号，来自自然或人为的威胁，但画中的人物从未对这种威胁性环境流露出丝毫情绪。他们似乎在说：“别担心，生活只是一幅画”。
“河流与船”灵感源于巴西作家若昂・吉马朗埃斯・罗萨的《河的第三条岸》。汪一以大胆色彩与流畅线条，围绕河流、船与岸，勾勒出奇幻旅程。
“小红帽”是“童话系列”的关键分支，创作于2019—2023年。此阶段汪一转向内心世界，将童话元素与个人情感、社会现实融合。《追逐》的画面奇幻神秘，小红帽身着红袍、头戴红兜帽，手提篮子，笑对夜色中的狼，似与之展开“追逐”游戏。汪一说：“小红帽的故事，或许未必如传统结尾呈现的那样令人愉快。当我们把它放在开放式结局时，会变得很复杂。”
《追逐》
本次展览上，汪一特别创作的《聚会》系列首次亮相。该系列由10件小尺幅木板蜡画构成，作品精致细腻。
为助力观众更好地感知展览主题、理解艺术家的创作脉络，展览期间，馆方精心筹备了一系列丰富多样的公教活动。同时，展览现场还备有展出作品同款套色印章、明信片以及多国语言导览册，旨在让中外游客在欣赏外滩美景之际，也能于久事美术馆这座“艺术岛屿”，从多个角度、全方位感受艺术的迷人魅力。
展览由上海久事美术馆、LIANG PROJECT主办，将于2025年1月18日起对公众免费开放，持续展出至2025年2月18日。